ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МУЗЕЙ "МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ"
ЦВЗ "МАНЕЖ"

Имеют честь пригласить Вас на открытие выставки

ПЕРВОЦВЕТ

в рамках
Московского Международного фестиваля "Фотобиеннале – 2008"
Из собраний музея "Московский дом фотографии", Союза фотохудожников России и частных коллекций

Выставка поддерживается компанией
Volkswagen

Открытие состоится 20 марта 2008 года в 19:00
в ЦВЗ "Манеж"
по адресу: Манежная площадь, д. 1

Раскрашенная фотография – многоплановое, ещё не до конца структурированное явление, вобравшее в себя множества техник и направлений, существует на протяжении всего диалога-соперничества между живописью и фотографией.

Светопись, если дословно перевести термин "фотография", была изначально черно-белой, графичной техникой, но с самого момента её изобретения человек всегда пытался к свету прибавить цвет, подкрасить монохромное изображение. Во многом раскрасить фотографию – это приблизиться к труду некоего демиурга, и, если не создать, то переделать мир, нарисовав на реальном свой вариант бытия приближенный к персональному, собственному представлению о прекрасном.

Фотографию в России начали расписывать и раскрашивать с середины 19 века, и с момента своего зарождения она была сначала средством развлечения, неся мощный экспериментальный заряд. Раскраской занимались в разные годы как именитые художники, такие как Крамской и Шишкин, так и неизвестные студийные ретушеры. Но, как культурный феномен, раскрашенная фотография стала рассматриваться российскими искусствоведами только в постсоветский период.

Что касается советского периода, то советские фотографы не до конца понимали или не смогли воспользоваться возможностями цвета, очень мощного экспрессивного средства, предполагающего или осторожность в его использовании, или же некую художественную агрессию, доводящую этот цвет до абсолюта или даже абсурда. Как раз этого в отечественной фотографии того времени не было. Может быть, именно поэтому в 1970-1980-е Б. Михайлов и в 90-е В.Поляков возвратились к "крашенке", восполнив пробел и дав серьезный посыл к восприятию и переосмыслению раскрашенной фотографии.

"Крашенка" – это искусственность в квадрате – реальность, перенесенная на бумагу, расписывалась и вычищалась кистью ретушера или художника. Раскраска в фотографии всегда имела несколько уровней – это эстетизация портретов представителей высшего общества, расцветка и корректировка пейзажей, которые многое теряли в черно-белом варианте, а также "наивная" живопись поверх базарных и солдатских портретов, превращающая их в картины и продолжающие традицию русского лубка. Интересно, что когда надобность в крашеной фотографии отпала, сам феномен не исчез, а перешел на иной уровень зрительского и художественного восприятия. Именно "крашенка" породила в конце двадцатого века причудливое арт-направление – китч.

В раскрашенной фотографии трудно провести грань, где заканчивается "косметика" и начинается искусство. Где наивность подхода перекрывается излишней слащавостью, которая в свою очередь может спокойно перейти в значимый арт-объект. Может поэтому, она всегда привлекала и продолжает интересовать многих художников и фотографов.
Ретроспектива охватила огромный пласт истории крашеной фотографии. В неё вошли работы Александра Родченко, Дмитрия Бальтерманца, Льва Бородулина, Алексея Мазурина, Карла Бергамаско и многих других.