Выставка Ольги Солдатовой не проста и ее озвучивали многие информационные источники. Мы предлагаем еще один взгляд и, может даже мнение, молодого искусствоведа Анны Дергачевой на страницах нашего портала. Начало советского романтизма точно совпало с некоторыми переменами в нашем обществе, и актуальность темы дает о себе знать. Солдатова из тех, кто остро почувствовала этот момент и, весьма кстати для себя и для многих, заявила себя в этой теме. Будем внимательны к голосу тех, кто по-своему понимает, и кто по-своему представляет недавно ушедшее, как историю, разделяющую тех, кто ее прошел и тех, кто этого не сделал...

Теплый разноцветный сентябрь. Шумная Москва. Старинный особняк в центре города... Миновав его ворота, оказываешься во внутреннем дворике, обрамленным с одной стороны откуда ни возьмись взявшимися палатами 17 века, а с другой - крылом здания в стиле строгого классицизма. Московская застройка... В теплом воздухе ранней осени, в тишине и зелени, в тени дремлющих на солнце деревьев прячутся два странных каменных лежащих существа с полустертыми дождем и временем чертами. Наверное, когда-то это были львы и встречали гостей у парадного входа. Теперь же они доживают свой век здесь, на задворках, среди современных людей и машин, постепенно исчезая под дождем и снегом, никем почти не замечаемые и погруженные в свои сны-воспоминания. Вокруг - обломки колонн и капителей с почти мифических, уже не существующих зданий, отдельные куски старинных каменных надгробий, старые рельефы с двуглавым орлом, некогда украшавшие фасады государственных зданий, бронзовые створки с изображением воинских доспехов, происхождение которых теперь так туманно... Везде обломки былой империи. Возможно, империя и пленяет именно тем, что ее больше нет, своей призрачностью, отдаленностью, «нестрашностью», патиной на бронзе и полустертыми надписями на камне. Как странно, что в таком старинном, вызывающем романтические ассоциации о прошедшем месте расположился музей, в котором выставляются, по большей части, макеты и фотографии архитектуры ХХ века, авангардной и совсем не похожей на свою предшественницу - классическую архитектуру века девятнадцатого, создающую уникальную атмосферу этого места. Однако музей архитектуры, выбравший, под стать своему внешнему облику, такую изысканную, переливчатую и шелестящую аббревиатуру - МУАР, всегда удивляет контрастами старого и нового.

Путь к выставке Ольги Солдатовой «Программные мозаики», расположившейся во флигеле-руине музея архитектуры, лежит именно через этот старинный дворик, в котором так чувствуется дыхание ушедшей эпохи. Направляясь на выставку этой современной художницы, не подозреваешь, что на экспозиции тебя ждет что-то похожее на эти чувства и ассоциации. Спустившись по старинной лестнице вниз и пройдя огромные кованые двери, попадаешь в совершенно неожиданную атмосферу: на фоне облупившихся, неотштукатуренных стен и полуразрытых цокольных полов, соединенных деревянными дорожками, в полумраке обволакивающего, прохладного воздуха руины сверкают странные предметы, как будто сделанные из драгоценных камней. Приближаясь к непонятному зрелищу, убеждаешься, что это вовсе не гигантские ювелирные изделия, а панно, вышитые сверкающим граненым бисером или сделанные из полудрагоценных камней и смальты - необычные произведения, соединяющие в себе картину, мозаику и вышивку. Тем не менее, на них замечаешь знакомых героев: советских рабочих - шахтеров, метростроевцев, спортсменов со снарядами, женщин-ударниц в красных косынках, девушек в купальных костюмах 1930-х годов, обнаженных юношей на берегу и здесь же излюбленный предмет изображения художницы - самолет, взмывающий в небо. Ольга Солдатова - известный на сегодняшний день художник и дизайнер. По ее собственному признанию, на создание произведений на военные и авиационные темы художницу вдохновляет советское монументальное искусство, в частности мозаики Александра Дейнеки на станции метро «Маяковская». Но как неожиданно смотрятся привычные на первый взгляд сюжеты и персонажи на полотнах, выполненных в столь неприемлемой для советского искусства, почти ювелирной технике! При рассмотрении этих произведений возникает ощущение, что ходишь по сокровищнице, где хранится золото и драгоценные камни. Привлекают уже не столько сюжеты, сколько сам материал, цвет и свет каждого отдельного камушка и кусочка смальты или переливы волн разноцветного блестящего бисера. Особенно ярко это чувствуется в панно «Купальщики» - так и хочется зажмуриться, как от яркого солнца. Блики света, отражающиеся в граненом бисере, играют на воде и фигурах юношей на берегу, освещенных летними жаркими лучами. Именно это произведение вызвало в памяти такую импрессионистическую строчку Иосифа Бродского: «...ткань, впитавшая полуденное солнце...». Это была именно ткань и бисер, впитавшие солнце...

Ощущая всё великолепие фактуры, неожиданно приходишь к мысли: такой материал, как бисер, камни и смальта, делающий из произведений станкового искусства почти ювелирные, возможно, отображает и отношение к самому акту творчества - как к нечто драгоценному, хрупкому, исключительному, к чему прикасаются лишь те, кто готов внутренне, у кого есть такая движущая сила внутри и получаются такие тонкие вещи. Вспоминаются рассказы о Рубенсе, который якобы всегда писал свои картины в роскошных костюмах, говоря, что «искусство этого достойно». Глядя на произведения Солдатовой, работы из совсем другой эпохи, на необычное сплетение разноцветных кубиков и бусин, из которых они сделаны, приходишь к выводу, что искусство действительно «этого достойно». Достойно и того кропотливого труда многих людей, который вложен в исполнение порой огромных, в несколько метров панно.

Однако такая «сокровищница» хранит в себе не только драгоценные материалы, но и совершенно неожиданный взгляд на ушедшую эпоху... Странно и непривычно было видеть советскую действительность в таком романтическом свете. Но перед тем, как обвинять художницу в «типично женском взгляде на искусство», как сделали впоследствии некоторые критики, не стоит ли задуматься: может быть действительно эпоха такой и казалась? Точнее, «империя» такой и выглядела? Сверкающей, мощной, могущественной, в которой, говоря словами известного исторического персонажа, «никогда не заходит солнце». Империя, в которой сплоченность в борьбе за общую идею стала почти новой религией, с живым идолом во главе. Империя, которая сегодня уже не кажется такой уж страшной и такой жестокой, как ее пытаются показать те, уже немногочисленные, оставшиеся обломки той интеллигенции, голос которой все тише и тише. Может быть не так уж плоха была та суровая и страшная эпоха для ее современников? Может быть права Солдатова, а не те, кто ее видят совсем не так, как это уже видим мы, новое поколение? Работы Солдатовой очаровывают. Очаровывает ли нас советская эпоха сегодня? На первый взгляд, конечно, нет. Но если почитать экспликацию к выставке, то можно найти довольно меткий ответ на данный вопрос, а именно строчку стихотворения А.С.Пушкина - «что пройдет, то будет мило». Может быть, в этом разгадка? Когда смотришь на улыбающихся, полных энергии девушек и румяных юношей на мозаиках советской эпохи и работах Солдатовой, как-то невольно забываешь о репрессиях и других ужасах советской эпохи, потому что перед тобой - сказка. Сказка, в исполнение которой люди действительно верили годами. Утопия. Но такая прекрасная и притягательная.

Империя, величие, блеск, сила - как это привлекает верующего в светлое будущее обывателя! Сейчас, именно в наше время, когда в памяти новых поколений уже нет воспоминаний о страшных годах, можно уловить тонкий аромат и отблеск былого величия. Империя наиболее обаятельна после гибели, когда от нее до нас доходит лишь прекрасное внешнее обрамление, а жуткая трудная действительность остается за кадром. Не тем ли обаятельна и дореволюционная Российская империя, которая «встречает» зрителя во дворе особняка и смотрит на него сквозь обломки старинных зданий и скульптур? Такая же романтическая, полная иллюзий и веры в возможность рая на земле реальность, которая сейчас кажется чуть ли не идиллией...

Ольга Солдатова "Программные мозаики" в музее архитектуры им. Щусева в Москве (МУАР) Совместно с pARTner project Gallery
Куратор – Аркадий Ипполитов
4 сентября — 30 сентября 2007 г.