За двенадцать лет существования Салон стал главным мероприятием отечественного антикварного бизнеса, способствуя развитию коллекционирования в нашей стране, работе антикварной отрасли и взаимодействию отдельных ее участников, а также получил звание главного светского события современной художественной культуры. Благодаря этому мероприятию в России с каждым годом растет круг коллекционеров и любителей старины, а сфера их профессиональных интересов расширяется. Помимо произведений русского и советского искусства на сегодняшний день развиваются такие направления отечественного собирательства, как западноевропейская живопись, печатная графика, ювелирные изделия, археология, искусство Востока. Особенно полно в этот раз представлено искусство Индии, Китая и Японии. Галерея Кирилла Данелия, например, показывает разнообразные скульптурные изображения Будды и другие сакральные предметы буддизма, отличающиеся особой изысканностью исполнения и демонстрирующие публике часть культуры восточных цивилизаций.

Центральной темой экспозиции по-прежнему остается живопись русской художественной школы. В этот раз она представлена произведениями И.Левитана, В.Поленова, И.Репина, И.Айвазовского, И.Грабаря, В.Кандинского, К.Сомова, Н.Серебряковой, К.Коровина и др.

Как правило, галереи составляют свои экспозиции на основе того материала, на котором каждая из них давно и успешно специализируется. Однако некоторые из них устраивают так называемые тематические экспозиции, которые, являясь частью некоммерческой программы, акцентируют внимание на художественных достоинствах старинных вещей. Усиливая эстетическую составляющую выставки, такие мероприятия играют важную просветительскую роль, позволяя посетителям познакомиться с особенностями того или иного художественного явления, будь то отдельное произведение, творческое направление, период в творчестве отдельного мастера, стиль или же отрасль искусства. В этот раз тематические экспозиции представляют екатерининский классицизм, русский ампир, императорский фарфор, европейскую живопись XVII-XVIII вв., французский импрессионизм, творчество художников русской эмиграции, старинные ковры и гобелены, шедевры русских ювелирных фирм К.Фаберже, В.Хлебникова и др.

Галерея «На Ленивке» подготовила выставку «Цветы и фрукты», посвященную развитию жанра натюрморта в творчестве русских художников ХХ века – Ю. Аненнкова, О. Браза, А. Лентулова, Н. Удальцовой, А. Юмашева, Э. Штейнберга.

Галерея «ТДК Москва» представляет экспозицию «Интерьер эпохи историзма», ядром которой стал мебельный гарнитур красного дерева, относящийся к периоду правления Александра II и принадлежащий некогда известному коллекционеру И. Гольдбергу. Гарнитур, состоящий из парных напольных зеркал, двух диванов и большого количества стульев и кресел, служивший, возможно, для обстановки парадного зала, представляет коллекционный и антикварный интерес как образец высококачественной мебели середины XIX века.

Галерея «Маяк» устроила выставку одной картины – натюрморта
Николая Кузнецова "Бегония и глиняные кустарные фигуры". Художник учился у Анри Матисса и Константина Коровина и поначалу выставлялся с передвижниками, но в 1916-1917 годах примкнул к "бубновым валетам". Представленное публике полотно экспонировалось на выставке "Бубнового валета" в 1917 году. Натюрморт с цветущей бегонией и грубыми фигурками крестьянки и крестьянина является ярким примером творчества этого пока не очень известного московского сезанниста: в нем сочетаются характерные для «бубновых валетов» фовистские цвета, экспрессионистские черные контуры и примитивистские формы.

Галерея «Элизиум» представляет искусство талантливейших художников русской эмиграции - Бориса Григорьева, Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, Александра Яковлева. Особенно интересны автопортрет Нади Ходасевич-Леже, жены Фернана Леже, где художница предстала с винтовкой в руке – как участница Французского сопротивления времен Второй мировой войны, а также фактурный "Натюрморт с рыбой" Андрея Ланского 1940-х годов и полупрозрачный декоративный "Натюрморт с рыбой" Сержа Фера (1921-1925 годы) — французского художника с русскими корнями, разработавшего собственный вариант декоративного кубизма.

Галерея «SCHATZ`I» выставила на своем стенде альбом уникальных натурных набросков Михаила Ларионова 1920-х гг. – начала французского периода в творчестве художника. Рисунки стали начальным этапом в работе над более основательными вещами, такими, как «Стоящая обнаженная с поднятыми руками», экспонирующаяся в Третьяковской галерее.

Русской художественной эмиграции первой половины ХХ века  посвящен и проект галереи «Maricevic Fine Art». В экспозицию вошли работы наиболее известных художников, волею судьбы оказавшихся за границей, в их числе: К. Коровин, Н. Фешин, Ф. Малявин, А. Яковлев, С. Колесников, А.Альтман и др.

Галерея западноевропейского искусства конца XIX — первой трети XX века «Школа» представляет произведения К. Моне, П. Ренуара, Э. Дега, А. Сислея, П. Пикассо, М. Шагала и многих других художников французского импрессионизма.

Особенно интересен спецпроект XXIV Российского антикварного салона – «Русский модерн. Кабинет fin-de-siecle». Эта некоммерческая выставка посвящена русскому модерну и составлена на основе собраний региональных российских музеев. Мифические пейзажи А.Головина, фривольные сценки галантного века К.Сомова, театральные эскизы С.Судейкина и скульптура М.Врубеля представляют территорию «русского кабинета рубежа веков» как места «дерзких мечтаний, амбициозных планов и великих идей, неизбежных для «пограничных» моментов истории», наполненного атмосферой «тревожного предчувствия будущего и смутных видений прошлого».

Несмотря на разнообразие представленных выставочных проектов, общее стремление к кабинетной камерности и отзвуки эпохи модерна прослеживается у всех. Привычные зеленые стены и дорожки экспозиционных площадок Антикварного салона преобразились в уютные «комнаты» и «коридоры», заполненные множеством мелких и крупных предметов, кабинетных и не только, но всегда очень нужных и дорогих сердцу. На фоне малахитовых, вишневых, синих и розовато-алых стендов сияют позолотой богато украшенные канделябры, ручки шкафов в стиле ампир, резные рамы, оклады и фоны древнерусских икон, лики Будды и древние золотые свитки на стенах. Мерцают множеством граней ювелирные украшения и фацеты старинных зеркал, раскрываются, как крылья бабочки, створки ширм ар нуво, изгибаются, как стебли, ножки столов и распускаются, подобно фантастическому цветку, огромные напольные лампы из цветного стекла. Такое декоративное великолепие и сами персонажи и предметы с картин, почти сплошь покрывающих выставочные стенды – эти сохранившиеся свидетели чарующего прошлого – притягивают взгляд посетителя, вдруг попавшего из атмосферы шумного современного города в тихий уют и роскошь ушедших эпох.

фото репортаж: