Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива / ArtgalS.info искусство и современность

Главная

события

Искусство... провокации?

09.10.2008

«МОСКОВСКАЯ РЕТРОСПЕКТИВА. АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ИСТОРИЯ ИСКУССТВ И ДРУГИЕ ПРОЕКТЫ»
Три дня подряд - 16, 17 и 18 сентября на разных выставочных площадках Москвы открывались экспозиции ретроспективы Ильи и Эмили Кабаковых - ярчайших представителей российского концептуализма и на сегодня одних из самых востребованных художников в мире. Авторы, отмеченные многочисленными наградами, чьими произведениями гордятся ведущие музеи мира, представили московской публике редкую по своему размаху ретроспективу работ в ведущих выставочных пространствах столицы - ГМИИ им. А.С.Пушкина, центре современного искусства «Винзавод» и новом центре современной культуры «Гараж». Проект совпадает с 75-летним юбилеем Ильи Кабакова и 20-летием его жизни за рубежом.
Первая экспозиция открылась в ГМИИ им. А.С.Пушкина. Здесь представлен новый проект художников - «Ворота». Как гласит пресс-релиз, «...Музей - это последняя гавань, куда «причаливает» произведение искусства после странствий по миру. Эта тихая пристань может служить символом вечности». Действительно, «перешагнув» порог музея, произведение искусства начинает жить по иным законам, чем прежде. Оно заканчивает свой путь в «мире людей», и с этого момента начинается его «вечная жизнь» среди других произведений, гарантированная самим местом нахождения. Но инсталляция Кабаковых тем и хороша, что, как любое истинное произведение искусства, способна вызывать множество ассоциаций и превращать самого зрителя в художника, открывающего новые смыслы и прочтения. Посреди зала музея расположился большой входной проем с распахнутыми дверями, как бы приглашающий зрителя шагнуть в иное пространство. Но пространство это оказывается не видимым, а лишь намеченным с помощью знака, ведь по другую сторону «врат» мы видим не иной мир, а всё тот же выставочный зал. Возникает удивительное ощущение невозможности увидеть это параллельное пространство и его ощутимого присутствия в виде ворот.
Перед показом инсталляции состоялась пресс-конференция, в которой принимали участие куратор проекта Иосиф Бакштейн, куратор-консультант Роберт Сторр, представители центров современного искусства «Винзавод» и «Гараж», фондов «Общество поощрения художеств» и «Современный Город» и конечно - сами художники. Немногословный обычно Илья Кабаков заявил, что ему непривычно и удивительно видеть собственные произведения в стенах Пушкинского музея. И не только потому что сюда он приходил, еще будучи студентом, и не мог тогда даже помыслить о том, что когда-нибудь здесь будет проходить выставка его собственных работ, но и потому что несколько десятилетий назад в цветаевском музее, этом оплоте классического искусства, где люди, ценящие красоту, спасались от серой советской действительности, невозможно было вообразить выставку неофициального искусства, искусства, направленного против существующей в те годы идеологии.
На второй день вместе с другой частью проекта - «Альтернативная история искусств» и «Красный вагон» - открылся новый центр современной культуры «Гараж». Во время пресс-конференции Дарья Жукова, ставшая учредителем нового центра современного искусства и, видимо, еще одной модной точки на карте российской столицы, пояснила, что они собираются демонстрировать произведения как признанных мастеров современного искусства, так и молодых начинающих художников. Михаил Швыдкой говорил об историческом значении ретроспективы Кабаковых для русской культуры и обратил внимание на забытый архитектурный шедевр Константина Мельникова, получивший вторую жизнь в качестве выставочной площадки. Действительно, в окружении графических линий оконных проемов и металлических перекрытий конструктивистской постройки произведения современного искусства смотрятся удивительно органично. Посреди зала на подиуме расположился знаменитый кабаковский «Красный вагон», ставший сенсацией на венецианской Биеннале 1993 года. Вагон без колес, который никуда не едет, с многоступенчатой деревянной лестницей в небо, в бесконечность, а может быть, в никуда - так представили художники социалистическую утопию, веру в светлое будущее, которое на самом деле недостижимо. Внутри вагона - ничего кроме панорамы типичного советского города с фабриками, стадионами, высокими домами и парящим над землей дирижаблем с надписью «1 мая. СССР», сопровождающимися звуками советских хитов. Только музыка, только яркая картинка, иллюзия - обещанные блага нельзя потрогать, их нет в реальной жизни, они - фикция...
Другая часть экспозиции «Гаража» - «Альтернативная история искусств», своего рода мистификация, в которой Илья Кабаков играет роль трех выдуманных им персонажей: Шарля Розенталя, жившего в начале ХХ века, «Кабакова» 70-х, для которого его однофамилец рисует новые работы, и Игоря Спивака, родом с Украины, чье творчество пришлось на 90-е годы. Ретроспектива работ этих художников XX века предлагает версию того, что было бы, если бы искусство не пошло вслед за Казимиром Малевичем.
Кульминацией ретроспективы Ильи и Эмили Кабаковых стала экспозиция на территории Центра современного искусства «Винзавод», представляющая три известные инсталляции - «Жизнь мух», «Туалет» и «Игра в теннис». «Жизнь мух» выполнена в стиле «научной» экспозиции советского провинциального музея с его атмосферой безнадежной скуки, в которой «мрут даже мухи». Сам художник охарактеризовал свое произведение так: «Это научный музей, посвященный важному открытию, а именно - влиянию и присутствию мух в жизни человеческой цивилизации. На территории России на высоте 130 км от нашей территории много лет присутствует огромная цивилизация мух, имеющая строгое иерархическое деление. Она влияет на многие виды человеческой деятельности: экономику, финансы, искусство, музыку... Она же становится причиной многих событий на территории Земли». Инсталляция занимает несколько залов, в которых представлены стенды с научным описанием «Танцующей цивилизации», висящие под потолком рои мух, организованные в строгие пирамиды, а также пюпитры с нотами концерта для мух. Вторая инсталляция «Туалет» показывает, как в пространстве общественной уборной разместилась среднестатистическая советская квартира. В одной «комнате» - овальный стол со скудным набором стандартной посуды, газовая плитка с кухонной утварью, сервант со старыми фотокарточками и керамическими «Лебедями» и неизменный ковер на стене. В другой - детская кроватка, разбросанные резиновые игрушки и сохнущие на веревке распашонки. Жизнь, проходящая среди большого публичного сортира - весьма убедительная аллегория утопичности советской действительности. Кабаков поднимает тему масштабно и раскрывает ее ярко и остроумно. Созданный им жанр «тотальной инсталляции» позволяет зрителю ощутить себя персонажем иного мира, пережить драму одиночества и горького разочарования в идеалах «светлого будущего». Видимо, именно поэтому художник так востребован именно на Западе - он стал проводником в неведомый мир коммунального существования и связанных с ним драм. Третья инсталляция «Игра в теннис» в галерее Гельмана представляет диалоги философа Бориса Гройса и художника Ильи Кабакова как пять раундов теннисного турнира, где вопрос - подача, на которую следует ответный удар. Вопросы и ответы зафиксированы на грифельных досках по периметру «корта».
Дополнением к экспозиции Кабаковых стала выставка фотографий Юрия Роста, сделанная несколько лет назад во время прогулки по Москве с Ильей Кабаковым. Изображения художника в разных уголках города сопровождает голосовая запись его рассуждений и воспоминаний.
Масштаб мероприятия ощущался и по составу гостей: миллиардер Роман Абрамович, художники Зураб и Василий Церетели, глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой, телеведущие Владислав Флярковский и Светлана Конеген, художник и телеведущий Андрей Бильжо, фотограф Юрий Рост и другие российские знаменитости.

Анна Дергачева

Фото. Московская ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых

фотографии Анны Дергачевой

Илья и Эмилия Кабаковы. Прошлое или будущее?
В современном искусстве множество знаковых художников и одним из них является семейный тандем Эмилии и Ильи Кабаковых. Как бы ни было, все, что создается рукой мастера, не подлежит скорому осмыслению и его качество всегда опережает те тенденции, которые сложились в среде искусства. Искусство этого семейного кооператива на ниве инсталляции заявлено громко и широко. Сила творчества завораживает всех, кто прикасается к этому феномену, и технологии его, будучи выставлены, как осмысление современности сквозь призму искусства инсталляции, усмиряет и примиряет многих.
Почему?
Характер выставочных проектов широк, в этом огромный шаг вперед в современном выставочном потоке, где талант и умение организовать пространство, в которое будет помещен зритель, создаст необходимую идею, где каждый попытается сделает свои выводы, прикоснувшись к ней. Заставить человека думать - крайне важный шаг, и ошеломление от яркого и свободного приема, погружающего человека в замысел, очень необходимо. Кабаковы не случайны. Их имена тиражируют ту мысль, что художник в современном искусстве становится знаковым и его сила не в том, чтобы удивить своим собственным искусством, а в том, чтобы ввести своего зрителя в атмосферу тех идей, проводником которых есть сам художник. Художник-мыслитель - новый тип действующего творца на мировой сцене. И здесь Кабаковы задают новый стандарт в понимании искусства, где новые формы настойчиво вступают через их творчество. Идея, власть которой постепенно вступает в массы, и сила всех проектов на сегодня держится именно на этом - умении человека заставить сопереживать те идеи, в которых идет сам проект. Яркость, масштабность и сила таланта - все это в полной мере демонстрируют Кабаковы, где их пример будет подхвачен и заставит многие выставочный проекты переосмыслить заново.
В каждой бочке всегда обнаружим ложку дегтя.
Как бы мы не восхищались искусством и широтой таланта Кабаковых, но придется признать, что их идеи больше предназначены для западного типа зрителя и множество тех, кто ожидает новых идей и новых их поворотов, так и не дождется их.
Трудно быть богом, и искусство это утверждает с той силой, у которой есть одно лишь слово - беспощадность. Знамение времени идет дальше и искусство, представленное как инсталляции в Центре Современной Культуры «Гараж», в ГМИИ им. А.С.Пушкина, в Центре современного искусства ВИНЗАВОД и галерее М&Ю Гельмана, уходит своими идеями в прошлое, уступая место новым идеям и новым формам. Их однозначность вступает как сила новых идей, где критика социализма, становясь все менее актуальной, уступит место идее общего, идее сотрудничества, а не разобщения по политическим, религиозным или иным признакам. Новый мир приходит, ему нет альтернативы.

А.С.